Haris Alexiou - Motivos para Andar

EFIGA

Me fuí :
Me fuí de mi viejo yo /
y no sé cuanto de lo que dejé fué mío/
Quienquiera que esté conmigo pertenece a otro lugar/
Es tiempo de ver que mi alambre de púas fue derribado/
Mi pequeña historia/dejada de lado/
Dejé a mi viejo ser detrás /
No busco más heridas, no más/
Solo ...lamento no haber tenido/
La mirada de alguien para observar/
Pero ahora....me fuí/
Me fuí de mi necesidad de existir/
Tuve miedo de asustarme y entonces pensé/
Todo lo que he amado está presente/
Y todo lo que amo/
Necesita de mis ojos abiertos para que el pasado no me devore/
Caminaré en mi silencio/
Recordaré mi viejas plegarias/
Podré ser un motor viejo/
pero no llevo un karma que me agobie/
No quiero ser diferente ya no más/
quiero saber si me amaste/
pero ahora.... ya me fuí /
Y si alguna vez sueño contigo /
Y si alguna vez por casualidad corro hacia ti durante mi viaje/
No seré alguien conocida , será otra/
que te podrá amar contra todo pronóstico 

Trad. suministrada por M:.:Luis

Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=6E_wJFxWjDw

Gradiva- Oido al pasar.

Música del Mundo - La Puna Andina

Jaime Torres y su Charango -
Bailecito Tradicional de la Puna - Argentina

Música del Mundo - Celtic Music of Spain

Tema: O Bruxo da Montaña (The Mountain Wizard).
Album: O Niño do Sol (The nest of the Sun-El Nido del Sol) Intérprete: conjunto Milladoiro

Milladoiro es el máximo exponente de la música céltica española, y El Nido del Sol es el décimosexto álbum en la historia del grupo; en él se hace referencia a Galicia como un finisterre y también como lugar de destino de las peregrinaciones inciáticas y de renovación. Acompañan a Milladoiro otros prominentes intérpretes de la música céltica, como la violinista americana Eileen Ivers, Rhonda Larson (flauta), o la gaitera gallega Susana Seivane. http://www.ghastaspista.com/nindsol.php

Publicado por Scriptor

Música del Mundo - Galicia

Canto de Andar, by Luar Na Lubre
Álbum "Camiños da Fin da Terra" (2007)

(Bieito Romero-LNL) Canción inspirada en las antiguas cantigas galaico-portuguesas y en las tradiciones bárdicas del Atlántico.

Amence paseniño nas terras do solpor.

As brétemas esváense coas raiolas do sol.

Meu amor, meu amor, imos cara o mar maior;

Miña amada, meu ben, imos polas terras do alén.

Acariña o silencio e escoita o corazón,

Que moitos dos teus soños latexan ao seu son.

É tempo de camiño andar e de non esquecer

que o futuro que ha de vir é o que has de facer.

E o sol vai silandeiro deitándose no mare,

Facéndonos pequenos con tanta inmensidade.

Galahad, para Gradiva -La Que Anda.

Música del Mundo - EEUU - Cherokee Song

Cherokee Morning Song - Canción Cherokee de la Mañana.

Los cheroqui (en inglés, Cherokee; ah-ni-yv-wi-ya en idioma cheroqui) son los indígenas de Norteamérica que habitaban el territorio actual del este y sudeste de los Estados Unidos cuando los europeos contactaron con ellos en el siglo XVI.

El pueblo cheroqui formaba parte de lo que se conoce como "Las Cinco Tribus Civilizadas". Los Seminola, los Chickasaw, los Choctaw, los Creek, y los Cherokee eran considerados "civilizados" porque habían adoptado muchas costumbres occidentales y, en general, mantenían buenas relaciones con sus vecinos. Con el tiempo, la mayoría de los cheroquis fueron forzados a trasladarse, junto con otras tribus, a los "territorios indios" de la Meseta Ozark, al sur del río Missouri, en los estados de Oklahoma y Arkansas. La remoción más famosa fue el llamado Trail of Tears (Sendero de Lágrimas) de 1838, en la que el Presidente Martin van Buren impuso el altamente contencioso Tratado de New Echota con la Nación Cherokee para intercambiar sus propiedades por tierras al oeste.

El gobierno de Estados Unidos había prometido que los territorios indios estarían libres de colonias blancas, pero los colonos violaron el acuerdo continuamente y con total impunidad. En 1893, el gobierno abrió las puertas de la "Franja Cherokee" para su colonización, proceso que se conoce como "The Oklahoma Land Run" (La carrera por la Tierra). Con el tiempo, el Territorio Indio fue reducido gradualmente a lo que actualmente es el estado de Oklahoma; y con la organización del Territorio, en 1890, se convirtió en sólo la mitad este del área. En 1905, los ciudadanos del Territorio Indio intentaron ganar la admisión de la unión como el Estado de Sequoyah, pero fueron desairados por el Congreso y la Administración, que no querían dos nuevos Estados al Oeste (Sequoyah más Oklahoma). Los ciudadanos se unieron entonces para intentar conseguir la admisión de un sólo estado a la Unión. Con la formación del estado de Okahoma en Noviembre de 1907, se terminó con lo que fue el Territorio Indio.

http://wikipedia.com

http://wapedia.mobi/es/Territorio_Indio

Son of Agar, para Gradiva -La Que Anda.

Occidente Tiene Miedo.

Esperando a los bárbaros
[Poema: Texto completo]
Constantino Cavafis

-¿Qué esperamos congregados en el foro?
Es a los bárbaros, que hoy llegan.

-¿Por qué esta inacción en el Senado?
¿Por qué están ahí sentados sin legislar los Senadores?
Porque hoy llegarán los bárbaros.

¿Qué leyes van a hacer los senadores?
Ya legislarán, cuando lleguen los bárbaros.

-¿Por qué nuestro emperador madrugó tanto
y en su trono, a la puerta mayor de la ciudad,
está sentado, solemne y ciñendo su corona?

Porque hoy llegarán los bárbaros.
Y el emperador espera para dar

a su jefe la acogida. Incluso preparó,
para entregárselo, un pergamino. En él
muchos títulos y dignidades hay escritos.

-¿Por qué nuestros dos cónsules y pretores salieron
hoy con rojas togas bordadas;
por qué llevan brazaletes con tantas amatistas
y anillos engastados y esmeraldas rutilantes;
por qué empuñan hoy preciosos báculos
en plata y oro magníficamente cincelados?

Porque hoy llegarán los bárbaros;
y espectáculos así deslumbran a los bárbaros.

-¿Por qué no acuden, como siempre, los ilustres oradores
a echar sus discursos y decir sus cosas?

Porque hoy llegarán los bárbaros y
les fastidian la elocuencia y los discursos.

-¿Por qué empieza de pronto este desconcierto
y confusión? (¡Qué graves se han vuelto los rostros!)
¿Por qué calles y plazas aprisa se vacían
y todos vuelven a casa compungidos?

Porque se hizo de noche y los bárbaros no llegaron.

Algunos han venido de las fronteras
y han contado que los bárbaros no existen.

¿Y qué va a ser de nosotros ahora, sin bárbaros?
Esta gente, al fin y al cabo, era una solución.

"Constantino Petrou Cavafis (en griego Κωνσταντίνος Πέτρου Καβάφης. Alejandría, Egipto; 29 de abril de 1863 – 29 de abril de 1933) fue un poeta griego, una de las figuras literarias más importantes del siglo XX y uno de los mayores exponentes del renacimiento de la lengua griega moderna [...] Interesado por la historia, Cavafis compuso con frecuencia poemas no sobre grandes momentos históricos, sino sobre las decadencias después de los mismos, como el famoso Esperando a los bárbaros, El dios abandona a Antonio o Ítaca, algunas de cuyas frases han pasado a ser proverbiales. [...] En España el comienzo de su influjo vino a través de la obra de Luis Cernuda y sus seguidores y, a partir de entonces, fue leído con fruición, sobre todo por los llamados poetas Novísimos, especialmente de José María Álvarez, poeta que realizó una de las primeras traducciones de su obra y en cuya poesía, además, se refleja una acusada influencia del poeta griego. Cavafis fue también una figura influyente en el novelista británico Lawrence Durrell, en cuyo Cuarteto de Alejandría es una presencia permanente. Su poema Esperando a los bárbaros fue fundamental en la concepción de la novela homónima del escritor sudafricano John Maxwell Coetzee*." (Fuente: Wikipedia)

* Nota de Gradiva: J.M. Coetzee obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 2003.

La etimología de la palabra Bárbaro procede del griego y su traducción literal es "el que balbucea". Aunque los griegos empleaban el término para referirse a personas extranjeras, que no hablaban el griego, existen escritos, como los de Isócrates, que demuestran una apertura de este pueblo para concebir a los bárbaros no como "extranjeros", sino como individuos que carecían de educación, independientemente de su lugar de nacimiento. Fuente: Wikipedia.

'El miedo a los bárbaros', de Tzvetan Todorov.
"El ensayo El miedo a los bárbaros es un ejemplo contemporáneo del pensamiento que ha llevado al autor francés de origen búlgaro Tvetzan Todorov (Sofía, 1939) a ganar este año el Premio Príncipe de Asturias de las Ciencias Sociales. Explícitamente polémico con el manual teórico neocon, el choque de civilizaciones de Samuel P. Huntington, Todorov pone en cuestión desde parámetros filosóficos, sociales y culturales la teoría maniquea del enfrentamiento natural entre civilización y barbarie, o dicho de otro modo, sociedad occidental y mundo musulmán." -Paolo Fava. http://www.papelenblanco.com/2008/11/26

"Los bárbaros son los que consideran que los otros, porque no se parecen a ellos, pertenecen a una humanidad inferior y merecen ser tratados con desprecio o condescendencia [...] Ser civilizado significa ser capaz de reconocer plenamente la humanidad de los otros, aunque tengan rostros y hábitos distintos a los nuestros [...] Nadie es definitivamente bárbaro o civilizado y cada cual es responsable de sus actos." (Tzvetan Todorov)

'Quiénes son hoy los bárbaros?

-Potencialmente, usted y yo. No se trata de individuos monstruosos e identificables de una vez. Somos nosotros en ciertos actos y actitudes que consisten en no reconocer la plena humanidad de los otros porque son diferentes. Verlos incompletos o imperfectamente humanos y tratarlos con indiferencia, condescendencia u hostilidad. Occidente tiene miedo. El miedo presente hoy en los países occidentales puede llevarnos a conductas bárbaras, a la barbarie. El ejemplo más evidente es la tortura, practicada desde la antigüedad, pero que quedó prohibida con la Ilustración. Hoy el miedo es tan grande que se ha considerado que la tortura debía ser legal y oficialmente asumida. Hay que estar vigilantes ante el terrorismo, pero este camino no nos granjea la simpatía de las poblaciones afectadas y nos lleva a destruir la democracia."

http://www.clarin.com/diario/2008/10/25/um/m-01788497.htm

Nota elaborada por Gradiva.

Música del Mundo - Armenia

Ruben Harutyunyan (duduk)- It Hurts Like Hell (2003)

El duduk -pronunciado [du'duk], es una especie de oboe arcaico con doble lengüeta y es también el instrumento nacional de Armenia, donde se lo construye casi exclusivamente con madera de albaricoque -otro símbolo de ese país. Es un instrumento de tradición milenaria, dotado de un extraordinario vibrato, lo que le confiere un canto evocador e inconfundible.

Se emplea la palabra duduk de forma genérica para designar toda una familia de instrumentos de origen étnico que incluye el դուդուկ o doudouk (previamente ծիրանափող o dziranapogh, literalmente "cuerno de albaricoque") en Armenia, el duduk o düdük en Turquía, el duduki en Georgia, el balaban en Irán, el duduka o dudka en Rusia y Ucraina, duduk en Serbia, y el daduk en Bulgaria. La palabra en inglés se asocia con la raíz rusa "dudka", o con la palabra turca "düdük".

'Es el símbolo y alma de Armenia', ha dicho de él Gevorg Gasparyan, otro maestro del duduk. 'Lo concebimos como una metáfora del ser humano, porque encierra un profundo sentimiento de espiritualidad. Su sonido expresa el pasado a menudo amargo de mi pueblo'. Sin duda esta es una alusión al dolor perdurable del pueblo armenio por el genocidio provocado por los turcos en 1915, tema que ha sido recreado en el cine por los hermanos Taviani con el film La Casa de Las Alondras, exhibido el mes pasado en el Forum Metropolitano de A Coruña.

Fuentes:http://es.wikipedia.org/wiki/Duduk
http://www.elpais.com/articulo/arte/duduk/ http://www.armenianduduk.am/

Gradiva -La Que Anda.

Música del Mundo - Marruecos

Samira Saïd & Cheb Mami.
Album: Youm Wara Youm - Track 2. Habibi.

Samira Saïd nació en Rabat, Marruecos, en 1957. Vive ahora en Egipto con su marido y su hijo. Este tema, Youm Wara Youm le valió en abril del 2003 el premio al Mejor Album Árabe del 2002, otorgado por la BBC International Music Awards.

Ahmad Khelifati, más conocido como Cheb Mami - el joven doliente - nació en 1966, en Saida, Argelia. Su género principal es la música raï, estilo emparentado con la cultura beduina, cuyos temas principales son el amor, la vida nocturna y la soledad.

http://www.isftic.mepsyd.es/w3/recursos/

Son of Agar - para Gradiva

Música del Mundo - Argentina - Buenos Aires

"La Yumba" - Tango de Osvaldo Pugliese.
Interpretado por O. Pugliese y su Orquesta en el Teatro Colón.

" La yumba, (es) uno de los no demasiados tangos clavados como jalones en la historia de la musica popular de Buenos Aires. La palabra "yumba" no es aborigen ni tampoco africana. Se trata de una voz onomatopéyica creada por el autor, Osvaldo Pugliese, para denominar la marcación ritmica de su orquesta. Pugliese, comenzo a difundir este tango hacia 1943. Sin embargo, no lo llevó al disco hasta el 21 de agosto de 1946."
...
"En La yumba, Pugliese separó el ritmo de la melodía. Se trata de la repetición obsesiva de un diseño rítmico de dos compases en el que se intercalan trozos melódicos. Lo que importa señalar es que esta estructura musical sería empleada por Piazzolla en muchas de sus composiciones. De allí que se diga entonces que La yumba prefigura a Piazzolla, y podríamos agregar que también a Horacio Salgán."
(José Gobello, presidente de la Academia Porteña del Lunfardo.)

Gradiva lo dejó al Pasar.

Música del Mundo - Mozambique

"Nwahulwana" (Night Bird-Pájaro Nocturno)
Wazimbo & The Orchestra Marrabenta Star.

Album "Trance Planet" Vol. 1 - 1994

Xironga, también llamada Ronga, ShiRonga o GiRonga, es una de las lenguas originarias de la provincia y ciudad de Maputo, en Mozambique. Forma parte de la rama Tswa-Ronga de las lenguas bantú. Tiene unos 650.000 hablantes en Mozambique y otros 90.000 en África del Sur. Algunos lingüistas consideran que esta lengua es una forma de dialecto de la lengua xiTsonga. Actualmente, la lengua, que fue la más hablada en la capital del país, está amenazada por la preponderancia del portugués y del xangana.Este idioma también es conocido como landim para los que hablan portugués, mientras que sus propios hablantes se refieren a ella como xilandi.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Xironga

Gradiva lo dejó al pasar.

Music of The World - Jewish-Arab Peace Song

La Canción de Paz Árabe-Israelí
(w/ English subtitles- Subtítulos en Inglés)




PAZ, SALAM, PEACE, SHALOM, PAIX.