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26 mayo, 2010

Ken Robinson - Hay que Revolucionar el Proceso de Aprendizaje


About this talk - In this poignant, funny follow-up to his fabled 2006 talk, Sir Ken Robinson makes the case for a radical shift from standardized schools to personalized learning -- creating conditions where kids' natural talents can flourish.

About Ken Robinson- Creativity expert Sir Ken Robinson challenges the way we're educating our children. He champions a radical rethink of our school systems, to cultivate creativity and acknowledge multiple types… Full bio and more links


Fuente: http://www.ted.com/talks/sir_ken_robinson_bring_on_the_revolution.html?utm_source=newsletter_weekly_2010-05-25

09 febrero, 2009

Occidente Tiene Miedo.

Esperando a los bárbaros
[Poema: Texto completo]
Constantino Cavafis

-¿Qué esperamos congregados en el foro?
Es a los bárbaros, que hoy llegan.

-¿Por qué esta inacción en el Senado?
¿Por qué están ahí sentados sin legislar los Senadores?
Porque hoy llegarán los bárbaros.
¿Qué leyes van a hacer los senadores?
Ya legislarán, cuando lleguen los bárbaros.

-¿Por qué nuestro emperador madrugó tanto
y en su trono, a la puerta mayor de la ciudad,
está sentado, solemne y ciñendo su corona?

Porque hoy llegarán los bárbaros.
Y el emperador espera para dar
a su jefe la acogida. Incluso preparó,
para entregárselo, un pergamino. En él
muchos títulos y dignidades hay escritos.

-¿Por qué nuestros dos cónsules y pretores salieron
hoy con rojas togas bordadas;
por qué llevan brazaletes con tantas amatistas
y anillos engastados y esmeraldas rutilantes;
por qué empuñan hoy preciosos báculos
en plata y oro magníficamente cincelados?

Porque hoy llegarán los bárbaros;
y espectáculos así deslumbran a los bárbaros.

-¿Por qué no acuden, como siempre, los ilustres oradores
a echar sus discursos y decir sus cosas?

Porque hoy llegarán los bárbaros y
les fastidian la elocuencia y los discursos.

-¿Por qué empieza de pronto este desconcierto
y confusión? (¡Qué graves se han vuelto los rostros!)
¿Por qué calles y plazas aprisa se vacían
y todos vuelven a casa compungidos?

Porque se hizo de noche y los bárbaros no llegaron.
Algunos han venido de las fronteras
y han contado que los bárbaros no existen.

¿Y qué va a ser de nosotros ahora, sin bárbaros?
Esta gente, al fin y al cabo, era una solución.

"Constantino Petrou Cavafis (en griego Κωνσταντίνος Πέτρου Καβάφης. Alejandría, Egipto; 29 de abril de 1863 – 29 de abril de 1933) fue un poeta griego, una de las figuras literarias más importantes del siglo XX y uno de los mayores exponentes del renacimiento de la lengua griega moderna [...] Interesado por la historia, Cavafis compuso con frecuencia poemas no sobre grandes momentos históricos, sino sobre las decadencias después de los mismos, como el famoso Esperando a los bárbaros, El dios abandona a Antonio o Ítaca, algunas de cuyas frases han pasado a ser proverbiales. [...] En España el comienzo de su influjo vino a través de la obra de Luis Cernuda y sus seguidores y, a partir de entonces, fue leído con fruición, sobre todo por los llamados poetas Novísimos, especialmente de José María Álvarez, poeta que realizó una de las primeras traducciones de su obra y en cuya poesía, además, se refleja una acusada influencia del poeta griego. Cavafis fue también una figura influyente en el novelista británico Lawrence Durrell, en cuyo Cuarteto de Alejandría es una presencia permanente. Su poema Esperando a los bárbaros fue fundamental en la concepción de la novela homónima del escritor sudafricano John Maxwell Coetzee*." (Fuente: Wikipedia)
* Nota de Gradiva: J.M. Coetzee obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 2003.

La etimología de la palabra Bárbaro procede del griego y su traducción literal es "el que balbucea". Aunque los griegos empleaban el término para referirse a personas extranjeras, que no hablaban el griego, existen escritos, como los de Isócrates, que demuestran una apertura de este pueblo para concebir a los bárbaros no como "extranjeros", sino como individuos que carecían de educación, independientemente de su lugar de nacimiento. Fuente: Wikipedia.

'El miedo a los bárbaros', de Tzvetan Todorov.
"El ensayo El miedo a los bárbaros es un ejemplo contemporáneo del pensamiento que ha llevado al autor francés de origen búlgaro Tvetzan Todorov (Sofía, 1939) a ganar este año el Premio Príncipe de Asturias de las Ciencias Sociales. Explícitamente polémico con el manual teórico neocon, el choque de civilizaciones de Samuel P. Huntington, Todorov pone en cuestión desde parámetros filosóficos, sociales y culturales la teoría maniquea del enfrentamiento natural entre civilización y barbarie, o dicho de otro modo, sociedad occidental y mundo musulmán." -Paolo Fava. http://www.papelenblanco.com/2008/11/26

"Los bárbaros son los que consideran que los otros, porque no se parecen a ellos, pertenecen a una humanidad inferior y merecen ser tratados con desprecio o condescendencia [...] Ser civilizado significa ser capaz de reconocer plenamente la humanidad de los otros, aunque tengan rostros y hábitos distintos a los nuestros [...] Nadie es definitivamente bárbaro o civilizado y cada cual es responsable de sus actos." (Tzvetan Todorov)

'Quiénes son hoy los bárbaros?

-Potencialmente, usted y yo. No se trata de individuos monstruosos e identificables de una vez. Somos nosotros en ciertos actos y actitudes que consisten en no reconocer la plena humanidad de los otros porque son diferentes. Verlos incompletos o imperfectamente humanos y tratarlos con indiferencia, condescendencia u hostilidad. Occidente tiene miedo. El miedo presente hoy en los países occidentales puede llevarnos a conductas bárbaras, a la barbarie. El ejemplo más evidente es la tortura, practicada desde la antigüedad, pero que quedó prohibida con la Ilustración. Hoy el miedo es tan grande que se ha considerado que la tortura debía ser legal y oficialmente asumida. Hay que estar vigilantes ante el terrorismo, pero este camino no nos granjea la simpatía de las poblaciones afectadas y nos lleva a destruir la democracia."

http://www.clarin.com/diario/2008/10/25/um/m-01788497.htm

Nota elaborada por Gradiva.

06 diciembre, 2008

Le Clézio y el Encuentro Fallido entre Culturas.

El Nobel y el drama de los indígenas latinoamericanos.

El premio Nobel de Literatura 2008, el francés Jean-Marie Gustave Le Clézio, destacó hoy la influencia de América Latina en su obra y, en especial, de lo que supuso la desaparición de las culturas indígenas, hecho que calificó como "uno de los grandes dramas de la historia de la humanidad".

Foto EFE-Estocolmo - 06/12/2008

Le Clézio es autor de obras tan diversas como "El atestado" (1964), "Desierto" (1980), "Cuarentena" (1995), o "El africano" (2004), y considerado por sus compatriotas como el más grande escritor francés vivo. Sus obras han ido adaptándose a la evolución del mundo. Han pasado de mostrar una colorista África vista en su niñez, a reflejar "el desmoronamiento" actual, con países más pobres que antes, como es el caso de los africanos o de los latinoamericanos.

"Pertenecer a un país -Mauricio- que nunca ha luchado con nadie te da otra visión del mundo", reconoce. Un mundo lleno de contradicciones que recoge en su última obra, "Ritournelle de la faim" (2008), en la que el miedo al hambre y a las guerras vuelve a ser una figura repetida.
"América Latina ha contado mucho en mi vida, -declaró- desde que descubrí a los 25 años las grandes crónicas españolas sobre la conquista de México".

"Los españoles llegan a México en el siglo XVI, están ante una sociedad perfecta que funciona de forma absolutamente ejemplar, que tiene una filosofía, una literatura, una moral muy, muy fuerte y esa sociedad es abolida en el espacio de menos de cien años. Desaparece con un tercio de la población". Un hecho histórico que el escritor calificó de "encuentro fallido" y un descubrimiento que le llevó a darse cuenta de que "una parte de la historia del mundo había sido destruida"...

Su intención, asegura, es favorecer la interculturalidad, "el hecho de que las culturas se comuniquen entre sí, de que no haya una cultura dominante". "No hay que ser indio para entender a -Rabindranath- Tagore, no hay que haber nacido en Argelia para leer a -Albert- Camus. Eso es lo que me gusta de la literatura, que va más allá"

Gradiva lo dejó al pasar.
(Reelaboración de una nota del periódico español PUBLICO-6/12/2008.)

05 diciembre, 2008

José Hierro, el Poeta de lo Humano

VIDA
-A Paula Romero-


Después de todo, todo ha sido nada,
a pesar de que un día lo fue todo.
Después de nada, o después de todo
supe que todo no era más que nada.
Grito «¡Todo!», y el eco dice «¡Nada!».
Grito «¡Nada!», y el eco dice «¡Todo!».
Ahora sé que la nada lo era todo,
y todo era ceniza de la nada.

No queda nada de lo que fue nada.
(Era ilusión lo que creía todo
y que, en definitiva, era la nada.)

Qué más da que la nada fuera nada
si más nada será, después de todo.
Después de tanto todo para nada.

José Hierro

Reseña biográfica
Poeta español nacido en Madrid en 1922.Es uno de los poetas de la «Generación del medio siglo» cuya poesía contiene rasgos sociales basados en su experiencia como «Niño de la guerra». Está considerado como uno de los grandes poetas contemporáneos de habla hispana. Su obra abarca temas sociales y de compromiso con el hombre, el paso del tiempo y el recuerdo, como puede observarse en su bello «Cuaderno de Nueva York» y «Alegría», dos de sus publicaciones más importantes.Durante la guerra civil se dedicó a actividades clandestinas que motivaron su encarcelamiento en 1939. Después de ser liberado en 1942, se desempeñó en diversos oficios durante varios años, hasta radicarse en Madrid, donde inició entonces una larga carrera como escritor, jalonada por numerosos premios y distinciones entre los que se destacan:Premio Adonais 1947, Premio Nacional de Literatura 1953, Premio Nacional de la Crítica 1957, Premio March de Poesía 1959, Premio Príncipe de Asturias 1981, Premio Nacional de las Letras Españolas 1990, Premio Reina Sofía 1995, Premio Europeo de Literatura Aristeión 1999, Premio Cervantes de las Letras 1999, Doctor Honoris Causa de la Universidad Internacional Menéndez y Pelayo 1995, Miembro de la Real Academia de la Lengua desde 1999. En 2002 fue nombrado doctor "Honoris causa" por la Universidad de Turín. En 2002 el Ayuntamiento de Madrid le concedió la Medalla de Oro de la ciudad. Falleció en diciembre 21 de 2002.
©http://amediavoz.com/hierro.htm
Selección de Gradiva

06 septiembre, 2008

Barguti, "el escritor del exilio y la desposesión".

HE VISTO RAMALA, novela de Murid Barguti.

"Este lírico e intenso fresco del retorno a Ramala (Cisjordania) en 1996 desde un prolongado exilio en el exterior es una de las mejores narraciones del destierro de las que disponemos. Está firmada por Murid Marguti, un conocido poeta que, como él mismo dice en diversos pasajes del libro, está casado con la novelista egipcia y reputada profesora de universidad Radwa Ashur. Ambos estudiaron literatura inglesa en la Universidad de El Cairo en los sesenta y durante un período de diecisiete años de su matrimonio vivieron separados el uno del otro: él en Budapest como representante de la OLP, y ella, con Tamim, el hijo de ambos, en El Cairo, donde enseña inglés en la universidad de Ayn Shams. Las razones políticas de esta separación están recogidas en el libro, lo mismo que las vicisitudes que rodearon su destierro de Cisjordania y, por supuesto, las experiencias que jalonaron su retorno treinta años después. Recibido con entusiasmo en todo el mundo árabe cuando su aparición en 1997, el libro fue galardonado con el premio Naguib Mahfuz de literatura.” “Esta novela del retorno describe más el exilio que la vuelta a la patria.”

(Presentación de Edward W. Said para la edición de Ediciones del Oriente y del Mediterráneo -Madrid, 2002- bellamente traducida por Iñaqui Gutiérrez de Terán).

La voz de Marguti:
“Basta con sufrir la primera experiencia del destierro para sentirse desterrado para siempre”.




“El exilio es como la muerte: pensamos que sólo le puede pasar a los demás. Desde aquel verano me convertí en ese extraño que siempre pensé que eran los otros.”



“Aquí estoy, andando hacia la tierra de la poesía. ¿De visita? De regreso? ¿De refugiado? ¿De ciudadano? ¿De huésped? No lo sé.”


“El destierro no es uno. Siempre son destierros; destierros que atenazan y encierran en un círculo.”

11 julio, 2008

Soneto Lejano

Francisco Luis Bernárdez
(La Ciudad sin Laura, 1938)

Bello sería el río de mi canto,
que arrastra por el mundo su corriente,
si dicho canto no naciera en cuanto
el río se separa de la fuente.

Bello sería el silencioso llanto
de la estrella en la noche de mi frente,
si dicha estrella no distara tanto
de quien le da la luz resplandeciente.

Bello sería el árbol de mi vida
si la raíz de amor lo sostuviera
sin estar alejada y escondida.

Bello sería el viento que me nombra
si la voz que me llama no estuviera
perdida en la distancia y en la sombra.


Publicado por Gradiva